Une large bande de zone de verdure (ZV) au sud et une aire de circulation avec diverses servitudes au nord appellent un projet tapissant. Ce gabarit long et mince peut être identifié dans un voisinage immédiat, notamment par l’ancienne fabrique d’horlogerie à la rue des Tilleuls, l’hôpital de la Clinique Montbrillant et l’immeuble sis à la rue du Signal 21. Il fait idéalement la transition entre une partie de La Chaux-de-Fonds à caractère très urbain et un quartier d’habitation constitué de maisons individuelles et de petits immeubles de logements.

La parcelle est en zone d’habitation à moyenne densité (ZHMD). Plutôt que d’opter pour une construction avec 4 niveaux apparents et viser une densification maximale, le projet cherche à s’adapter à l’identité du quartier, en offrant un modèle de villa mitoyenne augmentée: chaque unité possède un appartement de 3 pièces 1/2, totalement autonome dans son accès, qui peut être loué à un parent proche ou à un locataire de son choix. L’accès aux appartements est organisé de façon collective par une coursive, bénéficiant de la lumière de fin de journée et proposant un espace de rencontre et d’échange. Une cage d’escalier équipée d’un ascenseur garantit une circulation aisée aux personnes à mobilité réduite. Cet espace bénéficie aussi aux maisonnettes, qui y trouvent au rez-de-chaussée leur boîte aux lettres ainsi qu’un accès abrité au garage souterrain et aux caves. Le projet acquiert par ce volume un visage et une adresse claire. Bordant les terrasses privatives des maisonnettes, l’entier des espaces verts est dédié à un usage communautaire, évoquant le projet des rues des Chevreuils et du Chapeau-Râblé de Georges-Jacques Haefeli et le schéma rue/massif/jardin typique de La Chaux-de-Fonds.

Ainsi, la densification de la ville se fait en douceur et reste dans un gabarit de hauteur proche du bâtiment existant. Cela assure pour les habitants voisins une continuité de rapport avec la volumétrie actuellement construite et pour la population chaux-de-fonnière, un nouveau type de logement qui aborde la question du “vivre ensemble” au fil des générations.

Le projet repose sur une mise en commun des espaces nécessaires mais souvent sous-utilisés dans les entreprises. Une première partie commune, réunissant salle de réunion, espace de pause, sanitaires et hall d’entrée permet l’accès à deux structures indépendantes. La forte hauteur sous dalle a permis l’aménagement d’une connexion lumineuse entre les trois zones sans risque de perte de confidentialité. Un horizon à 2m40 marque le début des vitrages et la fin des parties pleines. Seule la porte de la salle de conférence s’étire jusqu’au plafond, répondant par sa pleine hauteur à la lame de béton. Cette ouverture laisse une grande quantité de lumière naturelle arriver dans le hall d’entrée et permet surtout une vue transversale de la salle de pause à l’avenue Léopold-Robert. Là, on aperçoit la tour Espacité, symbole de la ville tout en hauteur. Les plafonds répondent de façon différenciée aux deux secteurs d’activité: revêtement phonoabsorbant pour un confort acoustique maximum dans les parties communes et fiduciaire (téléphones fréquents, réunions, etc.), dalle brute pour l’atelier d’architecture. Le béton est montré dans sa couleur et sa texture naturelle, avec ses défauts, les traces et les dessins qui ont participé à sa réalisation. Une façon de localiser cette rénovation par rapport aux interventions passées et futures et d’évoquer avec douceur l’impermanence des choses.

Le bâtiment situé à La Recorne 72 a été construit en 1896. D’abord voué à être un restaurant, il est utilisé comme maison familiale depuis les années 1980. Plusieurs transformations se sont succédées, sans jamais remonter aux niveaux et matériaux originaux. La rénovation effectuée a pris par contre soin d’enlever au préalable toutes les couches accumulées ce dernier siècle pour retrouver les volumes tels qu‘ils avaient été conçus, avec parfois la chance de faire des découvertes fabuleuses, tel que le parquet en hêtre massif du premier étage. La maison a gagné en lumière, en espace et en qualité. Les installations sanitaires et électriques ayant été refaites à neuf, cet immeuble est à présent prêt à traverser un nouveau siècle.

Situé dans un ensemble de vingt unités, le numéro 50 des Foyards est celui qui profite de la plus belle vue sur la ville et la forêt. Au deuxième étage de cette maisonnette, le projet occupe un espace pensé originalement comme un « calme », ouvert sur la cage d’escalier desservant les étages. Il est souhaité de le transformer en suite parentale. L’espace doit donc être clos afin d’être acoustiquement et visuellement autonome dans la maison.

La symétrie du toit à deux pans permet la création de deux espaces distincts grâce à un élément textile coulissant (rideau) fixé à la panne faîtière. D’un côté, le coin nuit et dressing, de l’autre, le coin salle de bain avec de nombreux rangements. Lorsque le rideau est complètement ouvert et glissé dans son caisson, la suite est alors un seul et grand espace.

Le vélux sud est agrandi avec deux modules plus longs, les vélux nord sont remplacés par des modules identiques. L’aménagement d’une baignoire loin de la gaine technique nécessite la création d’une marche permettant l’arrivée et l’écoulement des eaux sans percer la dalle et le chauffage au sol. Le mur de séparation avec l’escalier est utilisé comme gaine technique pour les lavabos et permet l’encastrement de la robinetterie et de l’éclairage. Le caisson du rideau répond au mur existant et crée une niche pour le coin lavabos.

Plusieurs matérialités se côtoient, de la plus rustique à la plus délicate. Le parquet en chêne affirme un veinage et un relief marqué, le béton ciré gris anthracite a un effet brossé tout en offrant une surface douce et régulière, les panneaux des meubles sont d’un vert soutenu et uniforme. Enfin, le rideau gris perle apporte une touche de légèreté par sa transparence et son mouvement.

What would happen if architecture was once considered in its process rather than as a finished product, and this in the midst of the Giardini of the Biennale? Instead of using the pavilion as a container for an exhibition, the proposal focuses on the pavilion itself, as well as its performances. Far from current Swiss standards, Bruno Giacometti’s work has also lost the elegance of its original design over the years and exhibitions. A renovation would allow two things: on the one hand, to make a building travel in time. On the other hand, to reveal to the public a part of architecture often mystified and fantasized but never really experienced: the building site. A device would transform visitors into voyeurs, various prostheses allowing the public to attend the renovation without in any way disturbing its progress. The show would be continuous and different every day; the pavilion could be seen several times a year without ever offering the same paintings. The start of the biennale would also mark the beginning of the construction site, with the famous first groundbreaking in the company of political figures. At the end of November, the inauguration of the pavilion would take place, again in the company of the authorities. Throughout the duration of the Biennale, visitors’ publications on social networks would naturally archive the progress of the construction site and allow its progress to be monitored remotely. the pavilion could be seen several times a year without ever offering the same paintings. The start of the biennale would also mark the beginning of the construction site, with the famous first groundbreaking in the company of political figures. At the end of November, the inauguration of the pavilion would take place, again in the company of the authorities. Throughout the duration of the Biennale, visitors’ publications on social networks would naturally archive the progress of the construction site and allow its progress to be monitored remotely. the pavilion could be seen several times a year without ever offering the same paintings. The start of the biennale would also mark the beginning of the construction site, with the famous first groundbreaking in the company of political figures. At the end of November, the inauguration of the pavilion would take place, again in the company of the authorities. Throughout the duration of the Biennale, visitors’ publications on social networks would naturally archive the progress of the construction site and allow its progress to be monitored remotely.

There it was. That view, onto the Mediterranean Sea and the ferries that link Marseille to Algiers, slowly entering or leaving the harbor. That round table, dressed in a faded napkin, on which Monique had carefully placed 5 fruits in a centered porcelain bowl, next to spectacles indicating a possibility of different perspectives for those willing to confront an insisting setting sun.